Die digitale Revolution der letzten Jahre hat uns alle über Nacht zum Fotografen gemacht. Digitales Knipsen ist in. Bilder für Druck- sachen kann nun jeder liefern. Die angelieferten Bilder sind aber oftmals qualitativ ungenügend. Farben und Formen ins rechte Licht zu rücken und mit dem Schat- ten zu spielen ist eine hohe Kunst. Dafür braucht es den Fotografen. Oft muss er sich auf ein Detail konzentrieren, um das Wesentliche zeigen zu können. Das beste Papier, der Spitzenlithograf und der engagierteste Drucker können ein schlechtes Bild nicht kompensie- ren. Die Farben sind flau, Details gehen verloren. Alles wirkt irgend- wie blass. Die Enttäuschung ist vorprogrammiert. Wir haben für unsere Inspiration Naturpapiere gewählt. Bei der Aus- wahl der Bilder wurden deshalb folgende Kriterien beachtet: hoher Kontrast, Details, Schärfe und klare, lebendige Formen. Vorallem farbintensive und reine Farben lassen sich auf Naturpapier sehr gut drucken. Bei schweren und dunklen Bildern, bei denen Schatten zufallen kön- nen, muss die Bildvorlage hohen Anforderungen erfüllen. Der Litho- graf kann nun seine Fähigkeiten voll entfalten. Die nachfolgenden lithografischen Anpassungen an das zu bedruckende Papier sind entscheidend. Die Wirkung des Bildes mit den haptischen Eigen- schaften eines Naturpapieres kann sich voll entfalten. Sogar kühle und harte Materialien werden lebendig und erhalten Formen. Talbot Lagot, Goutte d’Eau, Figoni Falschi, 1937 Profi-Aufnahme ohne Retusche